От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода

Как изменилась женская одежда за 120 лет, прошедших с показа первой кутюрной коллекции в Париже.

Что такое высокая мода, кто придумал показывать платья на подиуме, как прет-а-порте потеснил люкс и почему? Получив ответ на эти и другие важные вопросы, вы начнете более глубоко разбираться в теории и практике моды, поймете, почему сегодня индустрия выглядит именно так, и, конечно же, сможете безошибочно отличить почерк одного легендарного кутюрье от другого.

В 2018 году индустрия высокой моды празднует сразу две круглые даты: ровно 130 лет назад (в 1858 году) был основан первый в истории дом высокой моды, а 120 лет назад (в 1868 году) заработал Синдикат высокой моды (профсоюз парижских кутюрье, защищающий их интересы и регулирующий работу отрасли), который и по сей день объединяет французских дизайнеров. Оба эти события связаны с именем модельера Чарльза Фредерика Уорта. Именно он ввел понятие «от-кутюр» и перевел моду из области банального ремесла в плоскость искусства.

Рубеж веков: Чарльз Уорт и Поль Пуаре

Фото №1 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Чарльз Уорт, портрет конца XIX века
Фото
Getty Images
Фото №2 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье с тюрнюром, House of Worth, 1883 год
Фото
Getty Images

Почему Чарльза Уорта называют отцом высокой моды и что вообще такое эта «высокая мода»? Дело в том, что до середины XIX века такого понятия, как кутюрье (человек, создающий одежду согласно собственным идеям), не существовало. Были модистки, которые шили платья в соответствии с пожеланиями заказчика. Чарльз Уорт посчитал, что лучше знает, какие именно платья должны носить женщины, и придумал два раза в год устраивать показ мод – выводил на подиум женщин, которые демонстрировали его идеи, а позже заказчицы, которых на эти показы приглашали, имели возможность заказать аналог по собственным меркам из выбранной ткани. Особенное влияние Уорт приобрел после того, как его клиенткой стала французская императрица Евгения. Вслед за ней кутюрье стал одевать монарших особ всех европейских домов, платья у него шили и российские императрицы.

Чарльз Уорт придумал маркировать одежду именными лейблами подобно художникам, которые подписывают свои картины

Главным изобретением модельера стал кринолин с металлическим каркасом и турнюр – специальное приспособление, делающее ягодицы более пышными. При модной диктатуре Уорта в ранний Викторианский период платья стали очень пышными, а в поздний, когда вошел в моду турнюр, юбки приобрели более узкую форму, и весь объем сконцентрировался сзади. К началу Эдвардианской эпохи модный вектор начал заметно меняться, и произошло это благодаря другому легендарному кутюрье – Полю Пуаре. Он начинал свою карьеру в доме Уорта, но вскоре открыл собственную марку одежды и начал пропагандировать свои революционные идеи.

Фото №3 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Поль Пуаре ездил вместе со своими моделями в туры, показывая таким образом свои модели одежды
Фото
Getty Images
Фото №4 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье с ампирной талией в стиле Жозефины, дом Paul Poiret, 1907 год
Фото
Getty Images
Фото №5 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Вечернее пальто в ориентальном стиле, дом Paul Poiret, начало 20-х
Фото
Getty Images

Полю Пуаре женщины обязаны избавлением от корсетов и кринолинов. В 1900 году он объявил курс на следование античным идеалам красоты, простоте линий и форм. В 1903 году кутюрье основывал Дом Пуаре и raquo. Под влиянием Пуаре своего апогея достиг процесс уменьшения объемов дамского платья. Именно он изобрел так называемую «хромую юбку», которая была настолько узка, что заставляла женщин передвигаться исключительно семенящей походкой (отсюда и название). Модная диктатура Пуаре просуществовала вплоть до Первой мировой войны. После 1917 года его начал постепенно приходить в упадок. Проблема заключались в том, что модельер, который избавил женщин от неудобных кринолинов, не смог пойти в своей революции еще дальше, а время требовало решительных мер. Пуаре хотел продолжать наряжать женщин, а наступивший период эмансипации диктовал другие требования.

Модная эмансипация 1920-х: Коко Шанель

Фото №6 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коко Шанель ратовала за практичный гардероб
Фото
Getty Images
Фото №7 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье дома Chanel, 1926 год
Фото
Getty Images
Фото №8 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье дома Chanel, 1931 год
Фото
Getty Images
Фото №9 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Cпортивная коллекция Chanel, 1924 год
Фото
Getty Images
Фото №10 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Повседневная одежда Chanel, 1928 год
Фото
Getty Images

В отличие от Поля Пуаре, который не смог удержаться на ногах под нарастающей волной эмансипации, Коко Шанель (Габриэль Бонер Шанель) оказалась на ее гребне. В 1910-е годы идеи молодой шляпницы, которая вскоре стала известным кутюрье, пришлись очень к месту. В 1909 году Габриэль, открывшая небольшое шляпное ателье, привлекла публику тем, что стала шить очень практичные модели, лишенные громоздких украшений, которыми была отмечена Эдвардианская эпоха. Вскоре Шанель открыла одежное ателье, предложив дамам практичный подход и в области платья. Именно она предложила женщинам показать щиколотки и пропагандировала идею отказа от подчеркивания гендерных признаков – талии и груди. К началу 1920-х годом в моду вошел спортивный тип фигуры и платье с заниженной талией, смещающее акцент с бюста на ноги.

Цифры: изделия от-кутюр на 70% шьются вручную. Дом обязан выпускать в год 50 моделей и иметь в штате не менее 20 сотрудников

Возросшая популярность спорта сильно повлияла на развитие моды в 1920-е годы. Проводником спортивных тенденций в жизнь стала Эльза Скиапарелли. Карьера этой легендарной для мира моды женщины началась с производства вязаных вещей. В 1927 году она представила первое вязаное платье, которое произвело революцию. В конце 1920-х Скиапарелли стала производить трикотажную одежду для занятий спорта и проведения досуга, которую продавала в своем магазине «Для спорта» в Париже.

1930-е и возвращение женских форм: Скиапарелли и Вионе

Фото №11 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Эльза Скиапарелли, 1930-е годы
Фото
Getty Images
Фото №12 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Модели дома Schiaparelli в журнале Marie Claire, 1938 год
Фото
Getty Images
Фото №13 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Вечерний ансамбль Schiaparelli, 1937 год
Фото
Getty Images

В начале 1930-х Эльза Скиапарелли решила расширить горизонты и принялась за производство вечерней одежды. Ею было изобретено в 1934 году платье-футляр, также именно она предложила использовать в производстве одежды застежку-молнию (до этого были только пуговицы и крючки). Благодаря ее использованию Эльзе удалось добиться более плотного прилегания одежды, что очень укладывалось в тенденции: в 30-е годы произошел переход от моды на мальчишеские формы обратно – к женственным.

Фото №14 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Мадлен Вионне за работой, 1930-е годы
Фото
Getty Images
Фото №15 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье с драпировкой от Vionnet, 1935 год
Фото
Getty Images
Фото №16 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье от Vionnet, 1938 год
Фото
Getty Images
Фото №17 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье от Vionne со шлейфомt, 1930-е годы
Фото
Getty Images

На гребне волны оказалась и другая женщина-кутюрье, Мадлен Вионне. Сегодня мы не так много о ней знаем, так как именного дома, подобного «Шанель» или «Скиапарелли», не сохранилось. Однако Мадлен была очень востребована в 1920−30-е годы, и мир моды обязан ее гению многими открытиями. Главным новаторством Вионне стало использование техники кроя «по косой»: когда ткань поворачивается относительно основы под углом 45 градусов. Подобный тип раскроя делал ткань более эластичной, позволяя создавать максимально облегающие изделия. Также Мадлен ввела в моду античную драпировку, которая позволяла вуалировать нюансы женской фигуры, выгодно подчеркивая достоинства.

Модный аскетизм и возрождение 1940-х: Ланвен и Бальмен

Вторая мировая война серьезно ударила по индустрии: многие дома попросту закрылись, а те, что остались, были вынуждены выживать. Мода была серьезно ограничена реалиями времени и экономией. Британская торговая палата поручила местным дизайнерам разработать утилитарную одежду, на которую будет уходить минимум ткани; в США был введен запрет на расклешенные юбки, которые требовали слишком много материи; во Франции Указ об ограничении снабжения предписывал расходовать на пальто не более 4 метров ткани, а на покупку вискозы нужны были специальные карточки. Так и сформировался практичный и строгий стиль 1940-х. Военное время наложило отпечаток и на особенности кроя дамского платья: расширилась линия плеча, появились погоны, пояса с квадратными пряжками, ряды пуговиц, как на мундирах, и т. п.

Фото №18 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Жанна Ланвен гордилась тем, что даже в военное время ее дом шил одежду из качественных тканей
Фото
Getty Images
Фото №19 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Жанна Ланвен за работой, 1940-е годы
Фото
Getty Images
Фото №20 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Палтье от Lanvin, 1946 год
Фото
Getty Images

В 1940-е годы прекратил существование дом Мадлен Вионне, была вынуждена приостановить на время деятельность Коко Шанель, Эльза Скиапарелли эмигрировала из Франции. В этот период Париж вообще утратил статус модной столицы. Вернуть это звание ему удалось только в 1945 году, после снятия немецкой оккупации. В это время подняли голову модные дома, которым удалось выжить в нелегкое военное время. Одним из них стал Lanvin. Если в 1930-е, когда Жанна Ланвен начинала свою деятельность, она специализировалась на узкой области – производила одежду для мам и дочек (family look), уступая главную сцену таким мастодонтам, как Шанель и Вионне, то теперь дому удалось выйти на новый уровень. Хотя сама Жанна Ланвен довольно скоро после окончания войны умерла (1946 год), ее торговая марка приобрела в конце 1940-х огромное влияние.

Фото №21 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Пьер Бальмен с моделями своего дома
Фото
Getty Images
Фото №22 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Пьер Бальмен за работой, 1940-е годы
Фото
Getty Images
Фото №23 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Модель в платье от Balmain
Фото
Getty Images
Фото №24 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Модель в пальто от Balmain, начало 50-х
Фото
Getty Images
Фото №25 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Модель в ансамбле от Balmain, начало 50-х
Фото
Getty Images

На парижском модном Олимпе появились и новые фигуры, такие как Пьер Бальмен. В 1945 году он открыл свой первый бутик в Париже, назвав его «Красавица». Бальмен в 1945 году представил публике роскошную коллекцию вечерних платьев, богато декорированных и кричащих о роскоши. Хотя создание подчеркнуто женственного силуэта в послевоенное время приписывается обычно Кристиану Диору, известно, что первым платья с юбкой «колокол» и акцентом на талии предложил именно Пьер Бальмен.

Женственность 1950-х: Диор, Баленсиага, Живанши

Кристиан Диор окончательно оформил идею отказа от модной аскезы военных лет в 1947 году, представив свою коллекцию «Нью лук». Он предложил дамам не просто женственные платья, а некую гипертрофированную женственность – возврат к корсетам и тончайшей талии, пышным юбкам и богатому декору. Известно, что вернувшаяся после войны в мир моды Коко Шанель очень резко высказывалась о творениях Диора, подчеркивая, что тот хочет вернуть женщин к тому, против чего они так долго боролись.

Корсеты и кринолины, предложенные Диором, действительно были довольно громоздкими, и его new look нашел почитателей далеко не сразу. Женщины хоть и стосковались по романтике, но все же не торопились вновь упаковать себя в броню платья (как это было в XIX веке). Довольно неудобными были и жакеты-бары, туго утягивающие талию, и юбки-карандаш, очень плотно сидящие по бедрам и заставляющие женщин семенить (почти как в «хромых юбках» Пуаре). Однако вскоре под влиянием Голливуда new look стал настоящим символом женственности.

Фото №26 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Кристин Диор с моделями своего дома, 1950 год
Фото
Getty Images
Фото №27 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платья Dior в стиле New look, 1951 год
Фото
Getty Images
Фото №28 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платья Dior в стиле New look, 1952 год
Фото
Getty Images

Из современников, творивших в 1940-е и 1950-е, резкая на язык Коко Шанель уважала только одного дизайнера – Кристобаля Баленсиагу. Она говорила: «Он единственный истинный кутюрье среди нас. Остальные – просто дизайнеры». И историки моды, охотно соглашаясь с Великой Мадемуазель, называют 50-е годы «эрой Баленсиаги». Хотя свой дом в Париже он открыл еще 1937 году (где одевались многие монархи Европы), именно в послевоенное десятилетие его влияние на мир моды достигло апогея. В военные годы Баленсиага не стал брать пример со своих коллег, которые встали на рельсы экономии, он продолжал делать коллекции, не жалея ткани и не скупясь на декор. Желающие приобрести «роскошь от Баленсиаги» были готовы даже на поездку в оккупированный Париж, который кутюрье не покидал. В итоге Кристобаль заслужил славу самого дорогого модельера в мире.

Баленсиага – единственный истинный кутюрье среди нас. Остальные – просто дизайнеры. Коко Шанель

В 1950-е годы Баленсиага открыто конфликтовал с Кристианом Диором, критикуя его крой и работу с тканью. Он считал его new look слишком тяжеловесным. В противовес кринолинам Диора он разработал I-силуэт, который не сковывал женщин, но благодаря виртуозному крою создавал не менее женственные формы, чем корсеты от Dior. Также он предложил такие новаторские разработки, как платья с открытыми плечами, воротник-стойку, рукава ¾, крой baby-doll, трапецию, пальто-кокон и многое другое. Не будет преувеличением сказать, что именно Баленсиага разработал в 50-е годы большинство современных силуэтов одежды.

Фото №29 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Кристобаль Баленсиага
Фото
Getty Images
Фото №30 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Дом Balenciaga в Париже
Фото
Getty Images
Фото №31 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Ансамбль от Balenciaga, 1951 год
Фото
Getty Images
Фото №32 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье от Balenciaga, 1957 год
Фото
Getty Images

В русле того же женственного курса творил и другой культовый дизайнер – Юбер де Живанши, восхождение которого началось именно в 1950-е годы. Он был самым молодым дизайнером высокой моды, так как тогда Юберу исполнилось только 25 лет. Кумиром начинающего кутюрье был Кристобаль Баленсиага, влияния стиля которого отчетливо прослеживается во всем творчестве Живанши. Свой модный дом в Париже он открыл в 1952 году. Основой первой коллекции модельера стали женственные платья с пышными юбками, как у Диора, но они были сделаны не из тяжелых тканей, а из легкого органического хлопка. Изобретением Живанши стали объемные рукава-фонарики.

Фото №33 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Юбер де Живанши открыл свой дом в 25 лет, став самым молодым кутюрье
Фото
Getty Images
Фото №34 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Эскиз платья первой коллекции Givenchy, 1952 год
Фото
Getty Images
Фото №35 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Модель в платье Givenchy, 1952 год
Фото
Getty Images

Юбер де Живанши был известен своими тесными отношениями с заказчиками (в отличие от Баленсиаги, который считается самым закрытым дизайнером в истории моды). Более всего известна история его сотрудничества и дружбы с актрисой Одри Хепберн. Знакомство их произошло в 1950-е и продлилось долгие годы, достигнув особого расцвета в следующее десятилетие, когда Юбер одевал Одри и в кино, и в жизни. Также в числе закачиц Живанши были первая леди США Жаклин Кеннеди, актрисы Катрин Денев, Брижит Бардо и Элизабет Тейлор. Голливуд в 50-е и особенно в 60-е оказал огромное влияние на развитие высокой моды.

Фото №36 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Ансамбль от Givenchy, 1953 год
Фото
Getty Images
Фото №37 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Костюм от Givenchy, 1955 год
Фото
Getty Images
Фото №38 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Одри Хепберн на «Оскаре» в платье Givenchy, 1954 год
Фото
Getty Images
Фото №39 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Одри Хепберн в маленьком черном платье Givenchy, 1958 год
Фото
Getty Images

Бунт 1960-х: Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Пако Рабан

Высадка человека на Луну, убийство президента США Джона Кеннеди, битломания, студенческие беспорядки – 1960-е были временем беспокойным и противоречивым, что, разумеется, отразилось и на модной индустрии. Это десятилетие в области гардеробных предпочтений стало по-настоящему бунтарским, а кутюрье, которые демонстрировали свои революционные идеи на подиуме, навсегда вошли в историю. Основой стиля стало переосмысление подхода к декорированию тела – вошла в моду длина мини, женщины стали носить брюки, а на подиумах стали показывать купальники.

Фото №40 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Ив Сен-Лоран и Катрин Денев, 1960-е годы
Фото
Getty Images
Фото №41 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье YSL по мотивам живописи Мондриана, 1965 год
Фото
Getty Images
Фото №42 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Модель в платье YSL, 1966 год
Фото
Getty Images
Фото №43 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коллекция «Смокинг», 1966 год
Фото
Getty Images
Фото №44 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Модель в костюме YSL, 1966 год
Фото
Getty Images

В 1961 году свой дом моды прет-а-порте открыл Ив Сен-Лоран. Заслужив признание, работая для Dior (1950−1957 годы), первой личной коллекцией (1962 год) кутюрье закрепил за собой звание гуру элегантности. Он отдал предпочтение классическим силуэтам, лишенным модного новатора. Она вышла в 1962 году. Дизайнер показал пример новой от-кутюр, который соответствовал духу времени – роскошь без налета снобизма. Но уже в 1965 году раскрылись новые грани гения Сен-Лорана. Он решил перейти к произведениям искусства. Результатом стала весьма успешная коллекция, посвященная Питу Мондриану. В 1967 году он также весьма неожиданно предложил женщинам сменить мини-юбки на брючные костюмы, представив коллекцию «Смокинг».

Фото №45 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Пьер Карден, 1960-е годы
Фото
Getty Images
Фото №46 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коллекция Pierre Cardin, 1960-е годы
Фото
Getty Images

Дальше в своей модной революции пошел Пьер Карден. Если Сен-Лоран черпал вдохновение в произведениях искусства, то его коллега вдохновлялся достижениями передовых технологий. В 1964 году он представил коллекцию «Эра космоса», посвященную полету человека в космос. Все вещи были созданы из неорганических материалов, имели герметичные формы и «космические» фактуры. В 1965 году произошло знаковое событие: Карден был исключен из Синдиката высокой моды за то, что выставил свою коллекцию прет-а-порте в бутике «Прантан». Правда, в том же году его приняли обратно. Эта история дола толчок развитию прет-а-порте – многие дома высокой моды запустили свои линии готового платья, доступного широким массам.

В 60-е благодаря Пьеру Кардену началось активное развитие прет-а-порте – индустрии готового платья

Больше всех для восприятия предметов гардероба в качестве арт-объектов сделал Пако Рабан, дебютировавший в 1966 году. Его коллекция включала 12 моделей, изготовленных из таких материалов, как бумага, металл, пластик. На подиуме их представляли босоногие модели. Это было первое дефиле-перформанс в истории от-кутюр. Кстати, именно тогда показ впервые сопровождался музыкой, а не привычным зачитыванием наименований моделей. Свои Пако Рабан продолжил развивать и в последующих коллекциях, создав платье-кольчугу, плащ из перьев и т. п.

Фото №47 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Показ Paco Rabanne, 1966 год
Фото
Getty Images
Фото №48 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Модель в жакете Paco Rabanne, 1960-е годы
Фото
Getty Images

1970-е: триумф прет-а-порте и хиппи-этника Kenzo

В отличие от 1960-х, которые однозначно называют бунтарскими, следующее десятилетие не было столь цельным: оно отмечено напластованием разных стилей и поиском новых форм выражения идей. В 1970-е на Олимпе высокой моды продолжали царить боги, которые воцарились в 1960-е: Ив Сен-Лоран, Пако Рабан, Пьер Карден. Однако индустрия от-кутюр переживала в этот момент не лучшие времена. Одним из модных у бунтарски настроенной молодежи стало понятие «антимоды», которое предполагало отказ от дорогой одежды и наплевательское отношение к внешнему виду.

Модный рынок неминуемо пошел по пути удешевления одежды – большое развитие получили линии прет-а-порте. Пиком его стало то, что с 1973 года модные дома от-кутюр помимо показа двух коллекций в год начали проводить Недели моды прет-а-порте, где также два раз в год показывали свои линейки готового платья. Более того, именно в 1970-е эти недели стали проводиться не только в Париже, но и в Милане, Нью-Йорке и т. д. Именно этому десятилетию мы обязаны тем количеством Недель моды, которые фэшионисты сегодня едва успевают отслеживать.

С точки зрения стиля главной приметой 1970-х стало модное разнообразие: сексуальная революция и мини сочетались с вошедшим в моду унисексом – объемными свитерами и джинсами, а проникновение мужских элементов в женский гардероб шло рука об руку с популяризацией движением хиппи женственного стиля – этнических платьев, расшитых цветами, и романтичных туник.

Фото №49 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Такада Кендзо
Фото
Getty Images
Фото №50 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коллекция Кендзо, 1966 год
Фото
Getty Images

Главным проводником идей хиппи и победы прет-а-порте над от-кутюр стал японский дизайнер Такада Кендзо. В 1970 году он переехал в Париж и показал дебютную коллекцию. Называлась она «Разрушение от-кутюр» и включала этнические платья из натуральных тканей. Творения Кендзо пользовались большим спросом. На следующий день после показа открылся его бутик в Париже, а через год – магазины в Нью-Йорке и Токио. Бренд Kenzo был запущен в 1976 году. Несмотря на оглушительный успех этнической коллекции, Такада решил не зацикливаться на этом направлении и в 1977 году создал новую модную концепцию, краеугольным камнем которой стал жакет объемного кроя. В 1980-е эта вещь стала по-настоящему культовой, упрочив положение Кендзо на модном Олимпе.

Шик, блеск и провокация 1980-х: Донна Каран, Лагерфельд, Версаче

Это десятилетие сегодня называют самым безвкусным за всю историю высокой моды. В это время наряду с развитием прет-а-порте, которое бурно расцвело в демократичные 1970-е, активно возвращать свои позиции стала и от-кутюр. Потребитель вновь захотел, чтобы было «дорого и богато». На небосклоне появились новые фигуры, определившие вектор развития моды на два десятилетия вперед.

Фото №51 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Донна Каран, 1980 год
Фото
Getty Images
Фото №52 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Донна Каран в жакете с расширенными плечами (справа), 1985 год
Фото
Getty Images
Фото №53 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Показ коллекции Донны Каран, 1985 год
Фото
Getty Images

Культовые для десятилетия силуэты были созданы: Донной Каран, которая предложила жакет с расширенной линией плеча; Карлом Лагерфелдом, создавшим в 1983 году для дома Chanel коллекцию с кожаными мини-шортами и юбками; Вивьен Вествуд, обратившейся к наследию 50-х и вернувшей в моду пышные юбки; Жан-Полем Готье, провозгласившим белье полноценным предметом гардероба (в 1990 году после создания им знаменитого боди с конусообразным лифом для Мадонны, корсеты приобрели небывалую популярность); Джорджио Армани, сделавшим джинсы основой гардероба современной женщины.

Фото №54 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Карл Лагерфельд на показе Chanel, 1984 год
Фото
Getty Images
Фото №55 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коллекция Карла Лагерфельда для Chanel, 1984 год
Фото
Getty Images
Фото №56 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Лагерфельд смог вписать традиции Chanel в контекст 80-х
Фото
Getty Images

За настроение роскоши и гротеска отвечал итальянец Джанни Версаче, стиль которого определил настроение десятилетия. Свою первую именную коллекцию он выпустил в 1978 году, а с 1980-го начал работать как над собственным брендом, так и в сотрудничестве с другими марками. Джанни был одним из тех, кто приложил массу усилий, возрождая элитарный подход к миру моды, пытаясь вернуть пиетет, утраченный в 1970-е. Именно он сделал культовой профессию топ-моделей, начав платить манекенщицам баснословные гонорары. Многое он сделал и для возрождения статуса от-кутюр, открыв в 1998 году в Париже собственное ателье высокой моды Atelier Versace, которое работает по сей день.

Коллекции Versace были до невозможности эклектичны: он сочетал элементы барокко, поп-арта, яркие цвета и броские принты. Все его показы были вызовом общественному вкусу и явным заигрыванием с чувством меры. Китч Версаче во многом определил весь стиль 1980-х, характеризующийся желанием женщин «надеть все лучшее сразу».

Фото №57 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Джанни Версаче, 1985 год
Фото
Getty Images
Фото №58 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Клаудия Шиффер на показе Versace
Фото
Getty Images
Фото №59 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Версаче с легкостью сочетал поп-арт и барокко
Фото
Getty Images

Противоречивые 1990-е: гранж Вествуд и гламур Гальяно

Бунтарское десятилетие было ознаменовано тем, что от-кутюр утратил свои позиции модного диктатора, роль эта перешла к прет-а-порте, и наряду со всем этим стал развиваться еще более бюджетный сегмент производство одежды – масс-маркет. Более того, в это время модные тенденции, которые раньше спускались в массы с подиума, начали диктоваться самими этими массами. В частности, это касается расцвета стиля субкультур, черты которого стали активно брать на вооружение ведущие дизайнеры. В частности, большую популярность приобрел гранж (приметы: клетчатая рубашка, объемный свитер, вытертые джинсы, кеды и грубые ботинки), который ввел в моду лидер группы Nirvana Курт Кобейн. Главным проводником стиля стала Вивьен Вествуд.

Фото №60 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Вивьен Вествуд
Фото
Getty Images
Фото №61 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коллекция Vivienne Westwood, 1993 год
Фото
Getty Images
Фото №62 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коллекция Vivienne Westwood, 1994 год
Фото
Getty Images
Фото №63 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коллекция Vivienne Westwood, 1995 год
Фото
Getty Images

Однако только к гранжу визуальный облик десятилетия, разумеется, не сводился. В это время дизайнеры активно работали над поиском новых форм. Большое влияние на моду оказал спорт и культ обнаженного тела. Создателями новой сексуальности в моде стали Жан-Поль Готье и Александр Маккуин (для Givenchy), которые активно использовали в своих коллекциях кожу и создавали максимально облегающие силуэты, создающие эффект как бы раздетого тела (эта тенденция у массового потребителя вылилась в страсть к легинсам, которые носились как самостоятельный предмет гардероба). Готье также активно развивал свою бельевую линию, которую активно пиариала Мадонна.

Фото №64 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Мадонна в корсете с остроконечным бюстгальтером от Jean-Paul Gaultier, 1990
Фото
Getty Images
Фото №65 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Мадонна в Каннах в комплекте от Jean-Paul Gaultier, 1991 год
Фото
Getty Images

Модный калейдоскоп 1990-х включал и гламруное направление, за которое отвечали Джон Гальяно, Валентино, Доменико Дольче и Стефано и Габбаны. В их коллекциях сквозили этнические мотивы – японские, китайские и индийские. Особенно преуспел на этом поприще Джон Гальяно, ставший в 1996 году работать на дом Dior. Ежегодно он создавал для дома 12 коллекций, которые преобразили один из самых консервативных модных домов. Его дебютная коллекция положила началу стилю гламур, который пышным цветом расцвел в начале 2000-х.

Фото №66 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Джон Гальяно – создатель стиля гламур
Фото
Getty Images
Фото №67 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Платье Гальяно из кутюрной коллекции Christian Dior, 1997 год
Фото
Getty Images
Фото №68 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Коллекция прет-а-порте Гальяно для Christian Dior, 1997 год
Фото
Getty Images

2000-е: возрождение от-кутюр и смешение стилей

Сегодня при тотальном диктате прет-а-порте (известно, что молодому дизайнеру попасть на Неделю моды прет-а-порте в Париже практически невозможно) активно идет процесс возрождения от-кутюр. Мода на высокую моду начала набирать обороты с 2005 года, когда многие дома, не имевшие ранее ателье от-кутюр, обзавелись таковыми. К примеру, кутюрную линию Armani Prive запустил Джорджио Армани; возобновил показы Givenchy, а представители дома Dior утверждали, что им удалось прямо с подиума продать 45 платьев из коллекции. Об увеличении объема заказов заговорили и руководители домов Christian Lacroix, Jean Paul Gaultier, Chanel.

Фото №69 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Княгиня Монако Шарлен в кутюрном платье Armani Prive, 2011 год
Фото
Getty Images
Фото №70 - От Коко Шанель до наших дней: как менялась женская мода
Николь Кидман в кутюрном платье Armani Prive, 2018 год
Фото
Getty Images
C 2005 года началось возрождение от-кутюр

На самом деле ателье от-кутюр, которые работают на частных клиентов и создают две коллекции в год, – это скорее роскошь, показатель статуса модного дома, главным направлением работы которого остается прет-а-порте. Однако надо заметить, что возрождению статуса высокой моды поспособствовал и тот факт, что процесс приобретения этого самого статуса заметно упростился. Если во времена Чарльза Уорта в Синдиат высокой моды мог быть принят только французский дизайнер, то сегодня в его ряды может попасть и иностранец. Конечно, для этого необходимы серьезные финансовые вливания (именно так попал в синдикат Жан-Поль Готье) и соблюдение ряда важных правил.

Производство должно располагаться в Париже, на нем следует задействовать не менее 15 постоянных сотрудников (портных, закройщиков, узких специалистов – по ткани, вышивке и т. п.). Дом от-кутюр обязан представлять две коллекции в год (январь и июль), включающие по 35 моделей. Все платья на 70% шьются вручную, отделка производится вручную в специальных ателье Парижа. Разумеется, все вещи производятся в единичном экземпляре.

Комментарии

0
под именем