Как современные тренды выглядели 100 лет назад: 55 фото

У всех трендов есть архаичные двойники. Некоторые похожи до неузнаваемости, но большинство из них кажутся лишь забавными пародиями.

Платья с воланами 1920 года / платье от Chanel (SS 2020).
Платья с воланами 1920 года / платье от Chanel (SS 2020).
Фото
Sasha / Stringer / Hulton Archive / Getty Images, Legion-media

Тот факт, что мода циклична, не нуждается в доказательствах: процесс возвращения трендов, которые казались позабытыми навсегда, происходит прямо на наших глазах. Еще вчера все носили скинни и закатывали глаза при виде объемных брюк с манжетами, сегодня же каждая продвинутая модница находится в процессе поиска винтажных бананов из 90-х. Это те доказательства, которые мы можем увидеть, пощупать и даже примерить, но есть и модные «вещдоки», сохранившиеся только на старых фото и открытках. Да, вы все верно поняли: то, что мы носим сегодня, было в гардеробах и 100 лет назад!

Платье от Поля Пуаре, 1920-е.
Вечернее платье от Поля Пуаре, 1920-е.
Фото
Legion-media

Разумеется, мода 1920-х глобально отличалась от современной. Сейчас индустрия куда более демократична. Она ничего тотально не диктует, а лишь подбрасывает новые идеи. 100 лет назад все было иначе: женщины носили вещи абсолютно одинакового кроя. С силуэтами, особенно тем, кто обладал формами, тоже не повезло: в моду вошли платья прямого кроя с заниженной талией.

Многие приемы декорирования платьев, ткани и особенности кроя пришли к нам из 1920-х.

Все это шло в русле набирающей обороты эмансипации: женщина 1920-х уже не была обязана наряжаться исключительно для услады мужских глаз. Однако опция эта далеко не всем пришлась по душе. Те, кто не захотел воспользоваться новыми правами, вынуждены были изобретать новые способы продемонстрировать женственность. Именно поэтому большое значение приобрела детализация и декор. Многое из того, чем мы украшаем себя сегодня, зародилось именно в те годы. Однако будут в нашей подборке и такие гардеробные приемы, которыми женщины овладели задолго до 1920-х, а сегодня даже не догадываются о их внушительной модной истории.

Бахрома

Вечернее платье, 1925 год.
Вечернее платье, 1925 год
Фото
Chicago History Museum / Contributor / Archive Photos / Getty Images
Christian Dior FW 2020-2021.
Christian Dior FW 2020/21
Фото
Victor VIRGILE / Contributor / Gamma-Rapho / Getty Images

Бахрома чаще всего воспринимается как главный модный маркер 1920-х. Это вполне логично, ведь именно в то время она приобрела особое значение. Появилась бахрома намного раньше, но именно в эпоху джаза приобрела для женщин практически стратегическое значение. Во-первых, 1920-е — это время, когда дамам наконец-то разрешили показать ноги, и их нужно было должным образом декорировать. Что может быть сексуальнее изящно мельтешащей при движении шелковой бахромы? Вопрос риторический. Во-вторых, это было время активных танцев, для которых бахрома стала модным шоу-элементом.

Сегодня мы можем видеть классическую бахрому «ревущих двадцатых» в ассортименте многих марок. Например, дом Christian Dior посвятил ей коллекцию Fall/Winter 2020/21.

Многоярусный подол

Платье с оборками, 1929 год.
Платье с оборками, 1929 год
Фото
Sasha / Stringer / Hulton Archive / Getty Images
Chanel Haut Couture SS 2020.
Chanel Haut Couture SS 2020
Фото
Legion-media

Называть бахрому единственным модным маркером 1920-х неправильно, ведь тогда было придумано множество вариантов подчеркнуть оголившиеся ноги. Вау-эффект при ходьбе создавали также и платья с воланами на подоле. Чаще всего они шились из тонких и блестящих тканей, чтобы сохранялась возможность переливов и игры света при любом движении. Снабжались ими и длинные модели, и укороченные. Оборки могли быть богемно-объемными или по-девичьи деликатными.

Сегодня многоярусные юбки с оборками и аналогичные платья — неоспоримый тренд. Увидеть пример нового прочтения этого декоративного элемента кроя можно в коллекции Chanel Haut Couture Spring/Summer 2020.

Платье с воланами

Платье с воланами, 1923 год.
Платье с воланами, 1923 год
Фото
Seeberger Freres / Stringer / Hulton Archive / Getty Images
Valentino SS 2020.
Valentino SS 2020
Фото
Legion-media

Воланами в 1920-е украшали не только подол платья, иногда они распространялись на всю площадь изделия. Тогда женщина начинала походить на бесформенную гусеничку, но для истинных модниц именно этот визуальный эффект и был особенно предпочтителен. Эталон красоты того времени: женщина с плоской грудью и слабо выраженной талией. Современным модницам стоит держать возможность создания подобного оптического эффекта в голове: платья-трапеции с оборками по всей площади неизбежно полнят.

Сегодня подобные модели платьев часто мелькают на подиумах. Например, версию с масштабными воланами можно увидеть в коллекции Valentino Spring/Sammer 2020. Хотя сезонной новинкой эти платья не назовешь: полностью из обращения они никогда не выходят. Это классика.

Асимметричный подол

Платье вечернее, 1925 год.
Платье вечернее, 1925 год
Фото
Estate of Emil Bieber / Klaus Niermann / Contributor / Hulton Archive / Getty Images
JW Anderson SS 2019.
JW Anderson SS 2019
Фото
Legion-media

Асимметрия в области юбки тоже была призвана сделать акцент на ноги. Здесь модницы убивали одним выстрелом сразу двух зайцев: во-первых, пытаясь удержаться в рамках приличий, открывали их лишь фрагментарно; а во-вторых, обеспечивали эффект сексуального мельтешения ткани, аналогичный тому, что создавала бахрома. Асимметрия могла быть разной: все зависело от формата и размера клиньев. Иногда цельный кусок ткани перекрывал подол, иногда пришивались мелкие клинья.

Сегодня асимметрия — хлеб и соль дизайнерской мысли. Юбки с разновеликим подолом в тренде уже не первый сезон. Бум их популярности пришелся на сезон Spring/Summer 2019 (JW Anderson), но и сегодня на подиуме можно встретить самые разные версии асимметричных летних решений.

Юбка плиссе

Юбка плиссе, 1928 год.
Юбка плиссе, 1928 год
Фото
Sasha / Stringer / Hulton Archive / Getty Images
Fendi SS 2019.
Fendi SS 2019
Фото
Legion-media

Плиссированная юбка — это вещь, с камбэками которой мы не раз имели дело. Считается, что первые ее прототипы появились давным давно — в Древнем Египте. Однако это все-таки были аналоги весьма отдаленные. Самая близкая модная родственница современной плиссировки — версия 1920-х. Именно тогда научились фиксировать складки. Длина миди тоже берет свое начало именно из этого десятилетия. Короткие юбки еще не носили, а от длинных радостно избавлялись.

Сегодня пик моды на плиссированные юбки прошел. Наиболее популярна эта модель была в сезоне Spring/Summer 2019 (Fendi). Но говорить о том, что тренд себя изжил, рано: плиссированная юбка всегда возвращается.

Прозрачные ткани

Вечернее платье, 1920 год.
Вечернее платье, 1920 год
Фото
Paul Thompson/FPG / Stringer / Archive Photos / Getty Images
Valentino SS 2020.
Valentino SS 2020
Фото
Legion-media

Газовые ткани приобрели в 1920-е популярность по одной простой причине: они помогали женщинам адаптироваться к новой модной реальности. Далеко не всего были готовы показать лодыжки, которые модная мораль в течение предыдущих столетий диктовала тщательно прятать от мужских глаз. Завуалированность стратегических участков тела оказалась вполне приемлемым компромиссом. Из легких тканей делались накидки, прозрачные вставки и т.п.

Сегодня эту идею активно эксплуатирует подиум, правда, служит она совершенно другим целям: теперь мужчины уже пресыщены голыми лодыжками, и куда более эффективно на них действует модная недосказанность. За нее и отвечают прозрачные ткани, которые и в этом сезоне, и в грядущем невероятно актуальны (Valentino Spring/Summer 2020).

Страусиные перья

Образ с боуа из перьев, 1920-е.
Образ с боуа из перьев, 1920-е
Фото
George Rinhart / Contributor / Corbis Historical / Getty Images
Ulyana Sergeenko SS2020.
Ulyana Sergeenko SS2020
Фото
Legion-media

Боа из страусиных перьев чаще всего ассоциируется с голливудским гламуром 1930-х, но в моду этот аксессуар вошел раньше. Разумеется, речь о вечернем дресс-коде. Хотя в 1920-е перья выгуливались не только в формате боа, и не только на торжественные мероприятия. Ими нередко отделывались даже повседневные туалеты. Чаще всего кромка из перьев пришивалась к подолу платья или юбки. Таким образом создавался акцент на ноги, о важности которого мы уже не раз говорили.

Сегодня страусиные перья — это роскошь, которая чаще всего встречается на подиумах в рамках Недель высокой моды (Ulyana Sergeenko SS 2020). Однако в последнее время разнообразный «перьевой» декор начал активно проникать и в модные будни.

Плетеные решения

Плетеный комплект, 1928 год.
Плетеный комплект, 1928 год
Фото
Sasha / Stringer / Hulton Archive / Getty Images
JW Anderson SS 2019.
JW Anderson SS 2019
Фото
Legion-media

Модницы, у которых не хватало средств на страусиные боа и меха, кутались в шали. Этот предмет гардероба был мастхэвом 1920-х. На самом деле кутались в него модницы не от нищеты, просто все виды плетения оказались тогда на пике популярности. Шали того времени больше напоминали рыбацкую сеть с длинной бахромой. Иногда плетеные вставки имели и платья. Таким образом создавались комплекты.

Сегодня шали мы не носим, но плетеные решения — тренд, который никак не хочет покидать модный чек-лист уже не первый сезон. Этой весной платья, которые напоминают скатерть (JW Anderson), связанную руками прабабушки, также остаются на пике. Уровень прозрачности и опции по снижению секси-рисков каждая модница выбирает самостоятельно.

Огромный бант

Гламурная девушка-флзппер в платье с бантом, 1929 год.
Гламурная девушка-флзппер в платье с бантом, 1929 год
Фото
GraphicaArtis / Contributor / Hulton Archive / Getty Images
Элизабет Дебики на Met Gala-2019 в платье Salvatore Ferragamo.
Элизабет Дебики на Met Gala-2019 в платье Salvatore Ferragamo
Фото
Karwai Tang / Contributor / WireImage / Getty Images

Помните, как Дженнифер Лопес недавно пришла на «Золотой глобус — 2020» в платье от Valentino с огромным бантом на груди, а ее за это отправили в список самых дурно одетых гостей церемонии? Такие же модные казусы нередко происходили и с гламурными дивами 1920-х. Самые модные девушки декорировали платья бантами невероятных размеров. От версии Джей Ло их творения отличались лишь местом крепления неоднозначного декоративного элемента: у современной поп-дивы сделан акцент на бюст, а девушки 1920-х хотели максимум внимания привлечь к ногам, поэтому банты располагали в нижней части платья.

Сегодня огромный бант — абсолютный тренд. По данной теме из дизайнеров не прошлись только самые ленивые. На фото можно увидеть творение марки Salvatore Ferragamo. Его на Met Gala 2019 представила актриса Элизабет Дебики. И, кстати, за это решение тоже угодила в список модных неудачниц.

Адекватный бант

Портрет женщины 1920-х.
Портрет женщины 1920-х
Фото
Legion-media
Elie Saab FW 2020/2021.
Elie Saab FW 2020/2021
Фото
Estrop / Contributor / Getty Images Entertainment

Не все женщины 1920-х были одинаково отчаянными в плане моды. Большинству гардеробные нововведения казались слишком революционными: эти дамы искали компромисс и, разумеется, находили. Вместо огромных бантов, украшающих бедра, можно было выбрать простой и понятный бантик, крепившийся под воротничок. По сути, мы видим аналог модно-компромиссной схемы, которая работает сейчас: Джей Ло — платье с гигантским бантом на груди, всем остальным — аналогичный декор в меньшем масштабе и более привычной подаче.

Сегодня блузы с бантами — идеальное решение и для офиса, и для романтического свидания. Бант может быть «встроенным» или крепить отдельно (Elie Saab).

Белые воротнички

Накладной воротник, 1926 год.
Накладной воротник, 1926 год
Фото
Underwood Archives / Contributor / Archive Photos / Getty Images
Chanel Haute Couture SS 2020.
Chanel Haute Couture SS 2020
Фото
Legion-media

Накладной воротничок — это изначально функциональный элемент. В 1920-е годы он имел стратегическое значение. Сегодня постирать вещь не проблема, а тогда это вызывало глобальные затруднения. Чтобы костюм выглядел свежо и опрятно, можно было просто поменять воротник. Делали их белыми, чтобы без проблем осуществлять процесс кипячения. Разумеется, воротничкам придавали изящную форму.

Сегодня белые воротнички, имитирующие накладные, вновь возвращаются в моду (Chanel Haute Couture SS 2020). Напомним, что они уже были на пике популярности пару лет назад, но потом ушли в тень. Кстати, накладные форматы тоже можно найти в аксессуарной группе.


Фото
GraphicaArtis / Contributor / Hulton Archive / Getty Images

Что по принтам?

Приготовьтесь удивляться: 100 лет назад модные узоры на ткани совершенно не отличались от тех, которые рекомендуют нам дизайнеры на текущий и грядущий сезоны. Еще больше вы удивитесь, поняв, что даже способы комплектации этих принтов в те времена не отставали от тех, которые сегодня называют прогрессивными и выдают за новинки модной мысли. Хотя, были и кое-какие нюансы, о которых стоит узнать побольше.

Список всех модных принтов ищите ЗДЕСЬ.

Цветочный принт

Платье в цветочек, 1925 год.
Платье в цветочек, 1925 год
Фото
Topical Press Agency / Stringer / Hulton Archive / Getty Images
Loewe SS 2020.
Loewe SS 2020
Фото
Legion-media

Главное отличие списка модных принтов 1920-х от того, которым сегодня располагаем мы, заключается в несколько иной расстановке приоритетов. Например, и тогда, и сейчас в распоряжении женщин есть платья в цветочек, но сегодня мы можем надевать их, не опасаясь косых взглядов прогрессивно настроенных подруг. На волне эмансипации все «девичьи» принты ушли в тень, оставшись в гардеробах совсем взрослых женщин или тех, которые не ратовали за ломки гендерных устоев. Для прогрессивных девушек цветочный принт, как символ женственной романтики, не оказался в списке предпочтительных.

Сегодня цветочный принт — главный тренд в своей области. Он представлен на подиумах во всех форматах: от огромных цветов до изящного мильфлера (Loewe Spring/Summer 2020).

Горошек

Платье в горощек, 1920-е годы.
Платье в горошек, 1920-е годы
Фото
Science & Society Picture Library / Contributor / SSPL / Getty Images
Balenciaga SS 2020.
Balenciaga SS 2020
Фото
Legion-media

Вместе с цветочком в арсенал «модных традиционалисток» попал и горошек, который также является откровенно романтически настроенным принтом. Полностью он из обращения не вышел, но до 1950-х в списке модных решений не царил. Однако в своей среде гороховый принт был вполне востребован. Платья и купальники в горошек выбирали женщины, желающие создать подчеркнуто наивный образ.

Сегодня горох — один из самых главных принтов. В текущем сезоне нам рекомендуют носить мелкую его версию (Balenciaga Spring/Summer 2020), а в грядущем (Fall/Winter 2020/2021) сочетать ее с максимально масштабной.

Клетка

Клетчатое пальто, 1920-е годы.
Клетчатое пальто, 1920-е годы
Фото
Legion-media
Christian Dior FW 2020/2021.
Christian Dior FW 2020/21
Фото
Legion-media

Если вы уже устали от моды на самую разнообразную клетку, то приготовьтесь к перейти к безропотному смирению: этот узор был всегда, и едва ли он когда-нибудь покинет наши гардеробы надолго. В 1920-е женщины точно так же носили клетчатые пальто, отсылающие к теме старой доброй английской классики. Учитывая внушительную историю тартана, даже на тот момент эта «классика» уже была «старой».

Сегодня никому не нужно напоминать о том, что клетка — один из самых долгоиграющих трендов. В текущем сезоне мы носим версию «принц уэльский» (отдаленная вариация этого тартана — Christian Dior Fall/Winter 2020/2021), а в грядущем ожидается триумфальное восхождение наивной клеточки виши.

Полоска

Модная иллюстрация, 1928 год.
Модная иллюстрация, 1928 год
Фото
GraphicaArtis / Contributor / Archive Photos / Getty Images
Chanel SS 2020.
Chanel SS 2020
Фото
Legion-media

Какие же принты были самыми модными в 1920-е? Бал правила четкая геометрия, которая ассоциировалась с маскулинностью. Полоска, ромбы, зигзаги — именно такие узоры предпочитали прогрессивные дамы. Изначально подобного рода геометрия появилась на спортивных вещах, которые именно в 1920-е и начали производиться. Заниматься спортом стало модно, поэтому вскоре все, что было с этим процессом связано, вошло в гардеробный обиход продвинутых женщин. Самой актуальной стала полоска, причем в той версии, которая наиболее актуальна и сейчас, — горизонтальной.

Сегодня дизайнеры действительно предлагают нам пересмотреть взгляды на полосочку, обратив более пристальный взор к той, которая, как многим кажется, полнит. Разумеется, принт этот небезопасный, но ради моды можно и рискнуть. Дом Chanel настолько уверен в перспективах горизонтальной полоски, что уже сейчас надевает на своих моделей сразу несколько вещей, снабженных ею.

Совмещение принтов

Модная иллюстрация, 1928 год.
Модная иллюстрация, 1928 год
Фото
DEA / ICAS94 / Contributor / De Agostini / Getty Images
Burberry FW 2020/2021.
Burberry FW 2020/21
Фото
Legion-media

На сезон Fall/Winter 2020/21 дизайнеры предложили нам дерзкое, как многим на тот момент казалось, решение: не ограничивать себя одним принтом, смело сочетая в образе сразу несколько вариантов. Увидев иллюстрацию из модного журнала 1920-х, мы понимаем, что идея ни разу не революционная. Сто лет назад дамы уже были готовы проявить аналогичную модную дерзость. Проводником этой идеи, кстати, была Коко Шанель. Фото ищите в галерее ниже.

Сегодня идею совмещения принтов проводят в массы многие марки. Например, Burberry видит ее воплощение в цитировании одного узора, используя разные его форматы.

Color block

Платье Поля Пуаре, 1920-е годы.
Платье Поля Пуаре, 1920-е годы
Фото
Legion-media
Givenchy FW 2020/2021.
Givenchy FW 2020/21
Фото
Legion-media

Давайте сравним два платья: от Поля Пуаре (1920) и Givenchy (2020). Что их объединяет? Верно, использование крупных цветовых блоков. Сегодня этот принцип мы называем color block. Разница заключается в том, что сто лет назад предпочтение отдавалось горизонтальному расположению блоков, а сегодня мы чаще видим вертикальные решения. Кстати, с точки зрения коррекции фигуры наш вариант куда более предпочтителен.

Сегодня color block очень популярен и встречается в самых разных интерпретациях. Это может быть как сочетание цветных фрагментов, так и совмещение крупных блоков, снабженных разными принтами.

Жемчуг

Нитка жемчуга, 1920-е годы.
Нитка жемчуга, 1920-е годы
Фото
Sasha / Stringer / Hulton Archive / Getty Images
Giambattista Valli
Giambattista Valli
Фото
Vittorio Zunino Celotto / Getty Images Entertainment / Getty Images

Жемчуг ассоциируется с эпохой джаза еще прочнее, чем бахрома. Тогда он действительно стал неотъемлемый частью каждого женского образа. Все дело в том, что именно 1920-е — это время, когда был открыт способ производства синтетических аналогов, и драгоценность стала доступна всем. Природный жемчуг в формате бус, которые можно обернуть вокруг шеи три раза и оставить нитки свисать ниже лопаток, даже короли не могли себе позволить. Проводницей тренда стала Коко Шанель. Ищите фото в галерее ниже.

Сегодня бум на украшения из жемчуга прошел. Пик популярности подобных украшений пришелся на весну 2019 года. Сейчас на подиумах мы видим лишь редкие его вкрапления. Однако не стоит забывать о том, что жемчуг — это классика, полностью он не выйдет из модного обихода никогда.

Сумочка-мешок

Сумочка-мешок, 1920-е годы.
Сумочка-мешок, 1920-е годы
Фото
DE AGOSTINI PICTURE LIBRARY / Contributor / De Agostini / Getty Images
Philosophy FW 2020/2021.
Philosophy FW 2020/21
Фото
Legion-media

Сумочки 1920-х были компактными и носили большей частью декоративную функцию. Кроме пудреницы и помады в них мало что могло поместиться. Казалось бы, современную девушку невозможно представить с такой непрактичной моделью сумки. Однако и текущий, и грядущий сезоны активно настаивают на том, что мы вернулись к истокам: перестали носить в ручной клади все свою жизнь. Миниатюрные сумочки — абсолютный тренд. Кстати, формат мешочка, который был в распоряжении девушек 1920-х, сейчас тоже используется весьма активно.

Сегодня модные сумки-мешочки предлагают самые разные марки. Кстати, есть и аналогичные вечерние модели, расшитые пайтеками и стеклярусом, который сто лет был на пике популярности.

+15 образов, в которых есть современные тренды

Комментарии

1
под именем
  • Топ
  • Все комментарии
  • Боже, мода правда по кругу идёт. Чего тогда мы ждём каждый сезон???