14 ноября 1840 года в Париже родился французский живописец Оскар Клод Моне. Он был одним из основателей импрессионизма — это направление в искусстве последней трети XIX-начала XX веков, которое отражает текучесть мгновения, настроение, освещение или угол зрения. Главной задачей художников был уход от фотографичности реализма. Лишь таким образом они могли передать сиюминутное переживание. Отличительной особенностью творений Моне стал свет, который и является главным героем полотен.
Психологи утверждают, что картины импрессионистов «живые». При взгляде на них можно мгновенно погрузиться в ощущение, которое хотел передать художник. Если же есть невыраженные переживания и волнения, то нужно им дать волю. Для этого необходимо подобрать картину под соответствующее настроение и услышать, как разум и подсознание реагируют на то, что предлагает, например, Моне.
1. «Терраса в Сент-Адресс», 1867 г.
Эту картину можно назвать ранним шедевром Моне. Она была написана в тот период, когда художник оставил Францию и свою беременную избранницу Камиллу. Отец Клода считал живопись бесполезным занятием и мечтал, чтобы сын работал у него в лавке, поэтому заставил его вернуться домой.
Моне очень остро переживал тот период. Он решил отрешиться от мира и погрузился в творчество. На данном полотне мы видим террасу. На креслах расположились две фигуры. Одна из них, вероятно, папа художника, вторая — его тетка, мадам Лекадр или сестра Софи. А перед ними — кузина и сам Моне. Несмотря на тяжелое душевное состояние Клода, картина выполнена в ярких летних тонах. Белые парусники являются символом надежды. Это говорит о том, что в любой момент можно изменить свое настроение. Ведь только сам человек волен им управлять.
У Клода все-таки получилось с помощью своего любимого занятия залечить рану расставания. Теперь эта картина помогает и другим.
2. «Здание парламента в Лондоне», 1904 г.
Художник на протяжении пяти лет рисовал серию картин Вестминстерского дворца, когда жил в Лондоне. Полотна одинакового размера и имеют один угол зрения: окно Клода в больнице Св. Томаса. Каждое полотно написано в разное время дня. Именно таким образом живописец выразил главный постулат импрессионизма: реальность неважна. Самое главное — сиюминутное освещение.
3. «Поле маков у Аржантея», 1873 г.
Шедевр был написан, когда Моне пребывал во Французском городке Аржантее. Художник всегда мечтал о саде. Когда он оказался в этом заветном месте, то окунулся в атмосферу летней безбрежности. На холсте изображены жена и сын Моне.
Чтобы картина создавала ощущение движения, он дописал еще две фигуры. Поэтому у зрителя складывается такое впечатление, что женщина и мальчик вырастают прямо из поля. В этом моменте для художника ничто не имеет границ. Живописец показывает единство людей и природы (читайте также: Тест: выберите картину Матисса, а мы назовем вашу темную сторону).
4. «Завтрак на траве», 1866 г.
Для фона Моне выбрал лес Фонтенбло. А картину писал с жены Камиллы и друга Фредерика Базиля (тоже основатель импрессионизма. — Прим. редакции). Самое главное на полотне — солнечный свет, который пронизывает зеленую листву и освещает лужайку. Живописец обладал невероятным талантом изображать угол падения света и его краски. Когда смотришь на эту картину, то невольно возникает ощущение летнего утра.
5. «Кувшинки», 1916 г.
Этим двухметровым полотном Моне просто всех убил наповал. Именно данная картина стала символом революции в творчестве художника. Он отошел от идеи простого описания природы и пришел к методу абстрактной живописи.
Здесь он не соблюдает композиционное построение. Главное, на чем заостряет свое внимание, — водная гладь с бесконечными кувшинками и отражениями облаков. Художник специально как бы обрезает картину. Создается впечатление, что его творение является пазлом большой мозаики под названием «Мир».
6. «Берег Сены. Ветей», 1880 г.
Эта картина, можно сказать, широкомасштабна по своему многообразию красок. Здесь видим, что Моне, как настоящий импрессионист, отразил свои впечатления, пережитые в жаркий полдень. Зритель может на миг перенестись в лето, почувствовать палящие лучи солнца и получить позитивный заряд эмоций от радостной гармонии цветов (читайте также: Тест в один клик: выберите картину Ван Гога, и мы назовем ваш самый большой страх).
7. «Тюльпаны Голландии», 1872 г.
Здесь Клод Моне развернулся, что называется, во всей красе. Он показал свою невероятную любовь к природе, а именно к Стране тюльпанов, которую ему посчастливилось посетить. Он побывал в этом поле и был буквально заворожен рекой сочных тюльпанов. Бесконечные просторы и мельницы как нельзя лучше дополнили нескончаемый ковер из цветов.
Отметим, что Моне прекрасно удалось показать многоликость и многогранность природы.
8. «Дама с зонтиком», 1886 г.
Клод Моне, как и любой творческий человек, остро переживал многие события, происходящие в своей жизни. Надо сказать, что прошло 10 лет после внезапной кончины его возлюбленной Камиллы, как на его полотне снова появилась дама с зонтиком.
После долгих мучений от утраты самого близкого человека Клод смог впустить в свою жизнь новую женщину, Алису Гошеде. Ее приемная дочь Сюзанна и стала натурщицей импрессиониста.
Отметим, что большая часть картины занимает небо. Переплетение облаков, белого воздушного платья героини и блики солнца, отражающиеся в траве, создают иллюзию движения и дыхания полотна.
9. «Отражение облаков в пруду с водяными лилиями», 1920 г.
Это одна из самых огромных панорамных картин Моне. Здесь он восхищался отражениями облаков на водной глади. Несмотря на то что живописец уже был в преклонном возрасте, умел видеть во всем прекрасное. Психологи советуют поучиться у Клода умению позитивно мыслить и даже в обычных бликах стараться найти прекрасное!
10. «Руанский собор», 1892−1895 г.
Поговаривают, что Клод Моне написал около 50 картин, посвященных Руанскому собору. Однако до нас дошли лишь 15 полотен.
Эти картины выполнены в одном формате. Для написания работ он специально снял жилье в доме напротив, чтобы непрерывно наблюдать мимолетные световые изменения. Художник пытался показать один и тот же вид в разное время суток и года.
Живописца прежде всего интересовала игра света на камне. Он хотел доказать, что в мире все живое. Даже мертвый природный материал может вмиг оживиться с помощью солнечных лучей. Моне умел создавать на холодном камне целую гамму света, которая превращалась в великолепное представление (читайте также: Тест в один клик: выберите картину Босха, а мы назовем ваш самый главный грех).