Стасс Бабицкий
Писатель, литературовед, кинокритик

Автор бестселлеров "Пиковый туз", "Гремучий студень" и еще более 20 исторических детективов. Читает лекции по истории мирового кино, проводит семинары по журналистскому и писательскому мастерству.

www.litres.ru/stass-babickiy/

Властелин колец (трилогия)

1/3
Фото:
Постер к фильму «Властелин колец»

Годы выпуска: 2001–2003

17 «Оскаров»

Вся эта сага про окольцованных хоббитов — один большой фильм. Нельзя выделить какую-то одну серию, для полноты картины нужно посмотреть все три. «Братство кольца» и «Две крепости» не дотянули по сборам до миллиарда долларов совсем чуть-чуть, а вот «Возвращение короля» этот рубеж изрядно перешагнул.

Потомки писателя Толкиена были недовольны экранизацией. Но это они от зависти. Зато фанаты фильма (их еще называют «толкиенутые») устраивают ролевые игры по всему миру. Рядятся в эльфов, покупают пластиковые ушки. Некоторые даже делают пластические операции, думая, что теперь они круто выглядят и будут жить вечно. Дурашки… В гоблинов, кстати, наряжаются гораздо реже.

Сколько ярких звезд зажглось в этом кино — Элайджа Вуд, Орландо Блум, Виго Мортенсен — всех и не сосчитаешь. Все они были просто хорошими актерами, а после премьеры стали легендами.

Режиссер Питер Джексон до этого проекта поставил довольно посредственные фильмы ужасов «Страшилы» и «Живая мертвечина». Поднимите руки, кто эту ерунду смотрел. Вот! А теперь студии Голливуда готовы платить колоссальные деньги, чтобы после «Хоббита» он снял что-нибудь для них.

Главная цитата: «И слабейший из смертных может изменить ход будущего»

Сюжет вкратце: добро побеждает зло. А в промежутке более 3 тыс. спецэффектов, битвы на мечах, кольцо-невидимка, нереально красивые женщины (Кейт Бланшетт и Лив Тайлер) и скользкое лысое существо, постоянно причитающее: «Они украли мою прелесть!» Каждый пятый житель планеты это уже видел. Посмотрите и вы.

Кстати, в нашем рейтинге еще три фантастических суперфильма. Найдите их!

Римские каникулы

1/3
Фото:
Постер к фильму «Римские каникулы»

Год выпуска: 1953

3 «Оскара»

Вот вам официальный приговор киноакадемии: Одри Хепберн и Грегори Пек признаны самой идеальной парой на экране. На все времена. Даже не спорьте!

Бродячий сюжет из серии «Золушка наоборот»: принцесса сбегает из дворца, чтобы пожить простой жизнью, вдали от скучных приемов и надоевших балов. Таких фильмов сняли десятки, есть даже мультипликационная версия – «Бременские музыканты». Но именно «Римские каникулы» считаются золотым стандартом.

Платья для юной принцессы создавала Эдит Хэд, легенда Голливуда. Единственный художник по костюмам, у кого есть аж восемь «Оскаров». Она долго смотрела на Одри, качала головой и приговаривала: «Где твоя грудь, девочка? На что будут смотреть зрители? Лучше бы они позвали Лизавету! (Тейлор, понятное дело)». Короче, впервые модельеру пришлось не подчеркивать, а скрывать. Эдит нашла выход: навесила на актрису яркий шейный платок, чтобы отвлечь внимание зрителей. И знаете, помогло.

Главная цитата: «Самое лучшее лекарство – делать так, как вам угодно»

Грегори Пек не стал капризничать и разрешил поставить фамилию Хепберн первой в титрах. Для актеров это очень важно, сами понимаете. А сама Одри была еще совсем неопытной, даже заплакать в финальной сцене не могла с первого дубля. И с пятого тоже. Режиссер Уильям Уайлер («Грозовой перевал», «Как украсть миллион») наорал на девочку, и она моментально зарыдала. Мастер! У него четыре персональных «Оскара» и чутье на таланты.

А сценариста Далтона Трамбо прямо накануне премьеры внесли в черные списки киноиндустрии за сочувствие коммунистам. И даже посадили в тюрьму на целый год. Сейчас пытливая читательница спросит: может быть, именно поэтому в СССР фильм пользовался оглушительным успехом?! Да нет, он просто чудесный.

Но романтики в нашем рейтинге будет еще много. Обещаем!

Храброе сердце

1/3
Фото:
Постер к фильму «Храброе сердце»

Год выпуска: 1995

5 «Оскаров»

Начинающий режиссер Мел Гибсон пригласил на главную роль знаменитого актера Мела Гибсона. Потому что с самим собой легче договориться. И ведь сработало: финальную сцену, где главный герой кричит «Свобода!», очень хвалили такие мастера кино, как Ф.-Ф. Коппола, С. Спилберг и Н. Михалков. В результате у Гибсона есть «Оскар» за режиссуру, а за актерскую игру ни разу.

Сюжет вкратце: борьба шотландских горцев за независимость от британской короны. Много ярких кадров, где Уильям Уоллес (кто не знает — народный герой) раскрашивает лицо в цвета московского «Динамо» (кто не знает — синий с белым) и показывает врагу пятую точку (кто не знает — под килтом шотландцы белья не носили). И конечно, предательство красивой женщины — Софи Марсо француженка, поэтому сразу в голову лезет стереотип: шерше ля фам.

В фильме много курьезных исторических ляпов. Так, например, во время битвы за Стерлингский мост ни разу не показывают сам мост. Что довольно глупо, согласитесь. А половину батальных сцен Гибсон вынужден был переснять, потому что в кадре у деятелей из массовки то и дело мелькали наручные часы или солнечные очки.

Главная цитата: «Они могут забрать наши жизни, но не смогут забрать нашу свободу!»

Что этот фильм дал миру, так это правильный образ настоящего мужчины. Брутальный Мел Гибсон выступает в формате: он и спляшет, и споет, и по морде надает. Женщины убедились, что даже если у дядьки нет других увлечений, кроме пива, футбола и драк, он все равно может быть достойным. И творить великие дела. И нечего к нему приставать с «повесь полочку в ванне», у него харизма!

Впереди вас ждет встреча с не менее крутыми парнями — Робертом де Ниро, Джеком Николсоном и — да, Томом Хэнксом. Листайте скорее!

Титаник

1/2
Фото:
Постер к фильму «Титаник»

Год выпуска: 1997

11 «Оскаров»

А ведь все могло сложиться по-другому… Нет, «Титаник» все равно бы не спасли. Но главных героев имели все шансы сыграть Мэттью Макконахи и Гвинет Пэлтроу. Но режиссер заартачился: хочу, говорит, именно Лео Ди Каприо утопить.

И утопил.

Режиссер Джеймс Кэмерон известен как создатель «Терминатора» и «Аватара». Как же его вдруг угораздило снять самое сопливое кино 90-х?! Очень просто. Он большой любитель подводного плавания и всяких батискафов. Настолько повернут на этой теме, что даже на Байкал специально прилетал — погружаться. Так вот, Кэмерон мечтал сделать кино про гибель кораблика. А любовь показать фоном, минут на двадцать. Но продюсеры все опошлили и повернули наоборот. Иначе, мол, денег не дадим. Режиссер пошел на сделку и в результате потратил на подводные кадры и катастрофу три месяца. А все романтичные сцены отснял за неделю.

Удивительно, но Ди Каприо даже не номинировали на «Оскар». Хотя сам фильм собрал целую охапку статуэток, Кэмерону даже карманов не хватило, чтоб их рассовать. Звезда обиделся, конечно. И с тех пор на вопросы о «Титанике» отвечает как Филипп Киркоров на вопрос «А почему в вашем творчестве так много ремейков?».

Главная цитата: «Я — король мира!»

Песня Селин Дион только добавила кино вот этой слезливой карамельности. Зрители рыдали полными залами. Девушки проверяли своих бойфрендов на бесчувственность и — бывало такое — бросали парней прямо на выходе из кинотеатра. А плакат с Кейт и Лео, делающими самолетик, висел на стене в спальне каждой уважающей себя блондинки.

Утрите слезы. Впереди вы найдете еще пять шедевров, и тоже про любовь.

Крестный отец – 1, 2

1/2
Фото:
Постер к фильму «Крестный отец»

Годы выпуска: 1972 и 1974

9 «Оскаров»

Даже суровые мафиози на Сицилии рыдали, когда смотрели это кино. Умри, Фрэнсис Форд Коппола, лучше не снимешь!

Два фильма надо воспринимать как единое целое. Это история жизни великого гангстера дона Карлеоне. Крестного отца в старости сыграл Марлон Брандо, более молодую версию — Роберт де Ниро. Оба получили «Оскар», и это единственный случай, когда награда вручена двум разным актерам за сыгранного одного персонажа. Хотя Брандо за своей статуэткой так и не пришел, поскольку задолго до церемонии объявил бойкот киноакадемии. И правильно, а что они индейцев в фильмах дикарями показывают, это же — на минуточку — коренное население Америки! Серьезно, актер обиделся именно за краснокожих. Но вернемся к лучшим фильмам про организованную преступность (хотя с экрана за 375 минут ни разу не произносят слово «мафия»).

Сюжет вкратце: было у отца три сына. Старшего убили конкуренты по коза ностре. Средний оказался предателем. И только младший обернулся добрым молодцем и всем отомстил.

Этого третьего сына сыграл Аль Пачино, которому в данном проекте с «Оскарами» не повезло (статуэтку он получил только двадцать лет спустя, за «Запах женщины»). На роль эту претендовал сам Ален Делон. Но когда узнал про гонорар, уехал обратно во Францию: маловато будет.

Главная цитата: «Мы сделаем предложение, от которого вы не сможете отказаться»

Бизнесменам и политикам кино лучше не показывать: плохому научатся.

Кстати, до сих пор непонятно, почему режиссер Коппола так не любил апельсины. Но вот стоит в кадре появиться оранжевому цитрусу — пиши пропало. В следующую минуту обязательно кого-то убьют.

Предупреждаем: дальше вы встретите еще один фильм про мафию, но уже не такой серьезный.

«Форрест Гамп»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Форрест Гамп»

Год выпуска: 1994

6 «Оскаров»

Сказка про то, как Иванушка-дурачок становиться Иваном-царевичем. Маленький человек, наивный простак, вдруг оказывается в нужное время и в нужном месте. Там, где происходят важнейшие события ХХ века. И влияет на ход истории. Случайность? Судьба? Кармическое равновесие?

Форрест Гамп не задумывается над этим. Он просто живет.

Главная цитата: «Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебе попадется»

Тому Хэнксу было легко вжиться в эту роль. Он и в реальности такой. Помните, как недавно в баре увидел пьяного паренька и на его телефон нащелкал сэлфи, где они с Томом в обнимку?! Протрезвев, юноша был в шоке и тут же бросил пить. Так вот, по сути Хэнкс полностью поменял жизненное кредо своего киноперсонажа — в одноименной книге, как и в первоначальной сценарии, Форрест Гамп был гораздо циничнее и не такой наивняшка.

Кстати, забавная история вышла с фразой главного героя: «Мое имя — Форрест Гамп. Люди зовут меня Форрест Гамп». Том Хэнкс просто забыл, как там по сценарию надо было, и повторил имя дважды. А режиссер Роберт Земекис решил: какая шикарная находка! И не стал переделывать.

Очень долго работали над сценой забега через всю Америку. Беги, Форрест, беги! Легко сказать, но актер-то не железный. И в некоторых пробежках на камеру Тома подменял младший брат Джим Хэнкс. Тоже, кстати, актер — снимался в сериале про «Правосудие Декстера».

Робин Райт (сыгравшая странную подругу, невесту, жену Форреста) смогла наконец-то очиститься от прилипшего к ней образа «та блондиночка из «Санта-Барбары». И на премьере фильма встретила Шона Пенна, которого тут же и полюбила. А потом вышла замуж. А потом развелась. Вот какие кружева…

На следующей странице — лучший фильм про инопланетян, снятый в нашем рукаве Галактики.

«Звездные войны» (классическая трилогия)

1/2
Фото:
Постер к фильму «Звездные войны»

Годы выпуска: 1977, 1980 и 1983

10 «Оскаров»

Хитрый Джордж Лукас снимал сагу не по порядку: сначала эпизоды 4, 5 и 6 (так называемая классическая трилогия), а потом уже 1, 2 и 3 (модерновая трилогия). В классике под видом астероидов в кадре показывали картошку и старый башмак. Все звездолеты были модельками и летали на нитках. Звук стартующего звездолета собирали из рева слонов и тормозящего на мокром асфальте автомобиля. При этом — куча наград и премий. А современные фильмы напичканы компьютерной графикой и долби-шурраундом, но такого успеха у них не было.

Люк Скайуокер в первоначальном сценарии был девушкой (которую должен был полюбить Хан Соло, гениально сыгранный Харрисоном Фордом). Потом его переделали в гнома (уже без любовной линии). В третьей версии предложили генерала пенсионного возраста. Но Лукас все варианты забраковал, и в эпизоде «Новая надежда» появился юный красавчик в компании прикольных роботов. А для Хана Соло придумали новую любовь — принцессу Лею.

Главная цитата: «Я твой отец, Люк!»

Данная фраза была главной тайной эпизода «Империя наносит ответный удар». Изначально сняли версию «Твоего отца убил джедай!». Но это была хитрость, чтобы сбить со следа журналистов. И когда вся Америка, начитавшись газет перед премьерой, пришла в кино, у них там реально снесло башню.

В эпизоде «Возвращение джедая» на стороне вселенского добра выступают эвоки — смешные такие, похожие на олимпийского мишку. Основные реплики они произносят на языке аборигенов Филиппинских островов. А песню поют по-шведски, в переводе она звучит как «Ого, да здесь пахнет кашей!».

Когда Лукас в 1977 году готовил фильм к премьере, кинокомпания решила его кинуть. Гонорар? Фиг тебе! Забирай авторские права на бренд «Звездные войны» и делай с ним что хочешь. Недальновидные какие… Всего через год режиссеру предлагали уже миллиард долларов за этот самый бренд. Вот как бывает!

А в нашем рейтинге совсем скоро появятся Брюс Уиллис, Том Круз (дважды) и Джоди Фостер. Не пропустите!

«Унесенные ветром»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Унесенные ветром»

Год выпуска: 1939

8 «Оскаров»

Когда снимают кино историческое, очень легко свалиться в пафос и помпезность. Особенно когда про войну и мир. Американцам только волю дай, тут же сварганят очередной «Перл-Харбор». С набором лозунгов в стиле патриотического лубка и агитбригад.

Такая же судьба могла постичь и «Унесенных ветром». Но вот тут большое спасибо надо сказать продюсеру Дэвиду О. Селзнику. За его вредность. Он сменил за время съемок трех режиссеров и заставил переделывать сценарий 37 раз. Он забраковал 1400 кинопроб американских актрис на роль Скарлетт и потом сказал: «Давайте поищем в Англии» (где нашлась Вивьен Ли). Он отказался вырезать сцены, которые цензоры сочли слишком грубыми, за что заплатил штраф в 5000 долларов. И таким образом спас фильм.

Сюжет вкратце: юная мисс О'Хара, девушка из хорошей и богатой семьи, живет беззаботной жизнью. Вдруг бац, налетели ветры злые. Гражданская война. И куда ее унесет этим ветром, вы узнаете только через три часа. Но любовь в промежутках обязательно будет (куда же без нее).

Главная цитата: «Я подумаю об этом завтра»

Настоящий муж актрисы — великий британский актер Лоуренс Оливье — страшно ревновал к Кларку Гейблу. И даже один раз пытался его побить прямо на съемочной площадке. А супруга Кларка Кэрол Ломбард, напротив, была уверена, что никаких служебных романов ее муженек не допустит. И даже подарила ему автомобиль, украшенный сердечками. Как мило!

Есть в фильме культовая сцена, где Вивьен Ли пьет одеколон. Ну, чтобы отбить запах алкоголя, который она пила до этого. Сложная схема, согласен. Но тогда «Тик-така» не было. Так вот, после трех часов съемок актриса возненавидела парфюм и потом еще 10 лет вообще духами не пользовалась. И сразу мораль: пьянство — это очень плохо. Дети, не повторяйте ошибок Скарлетт. Да и взрослые тоже!

И мы даже не можем представить, как на юных зрителей повлияет следующее кино из нашего рейтинга. Давайте же скорее на следующую страницу.

«Криминальное чтиво»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Криминальное чтиво»

Год выпуска: 1994

1 «Оскар»

Какое созвездие: Брюс Уиллис, Джон Траволта, Самюэль Л. Джексон (кстати, «Л.» — его второе имя Лерой), Тим Рот и Ума Турман. Подавали заявки также Сильвестр Сталлоне, Микки Рурк, Мэг Райан и Мишель Пфайффер, но поезд ушел без них. Ошеломляющий фильм, и кто в этом виноват? Все знают, как его зовут: Та-ран-ти-но!

Сюжет вкратце: очень крутые бандиты и нереально крутой боксер бодаются на «кто кого». А в паузах танцуют твист, цитируют Библию и не понимают: ну как обычный молочный коктейль может стоить 5 долларов?!

Кино дополняет картину мира, которую режиссер создавал в других своих произведениях, например в «Четырех комнатах» и «Настоящей любви». Больше того, главный герой Винсент Вега (который Траволта) является родным братом гангстера Вика Веги — так зовут персонажа Майкла Мэдсена в «Бешеных псах». Тарантино даже хотел снимать отдельный фильм про двух братьев Вега. Но потом решил: пусть их прошлое будет покрыто туманом. Во всяком случае, пока.

Главная цитата: «Любое время подходит для пирога»

На самом деле к премьере нужно было издать особый путеводитель от автора шедевра. У него буквально в каждой сцене идет отсыл к великим фильмам, книгам и музыкальным произведениям прошлого, на которых вырос сам Тарантино. Скажем, бар, в котором подают тот самый молочный коктейль, срисованы с фильмов Элвиса Пресли. Внешний вид героини Умы Турман скопирован в «Банде аутсайдеров» (1964 год). Фамилия боксера, которого поколотил Брюс Уиллис, — Уилсон, герой мигрировал из фильма «В Порту» (1954 год). И так далее со всеми остановками.

Что же там тогда собственно тарантиновского? Монтаж. Режиссер снял кино в хронологическом порядке, а потом порезал. И склеил сцены так, чтобы было дико, но симпатично. А еще, безусловно, язык кинокартины. Если бы за каждое матерное слово, которое звучит с экрана, Квентин заплатил штраф в 100 долларов, он исчерпал бы половину бюджета фильма.

И при этом шедевру досталась только одна награда киноакадемии — за сценарий. Секрет успеха здесь прост: Квентин Тарантино писал его в Амстердаме. Если вы сейчас не поняли намек, то и кино смотреть незачем.

Внимание! Совсем скоро в нашем рейтинге появятся ДИНОЗАВРЫ. Идите и смотрите.

«Это случилось однажды ночью»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Это случилось однажды ночью»

Год выпуска: 1934

5 «Оскаров»

Вот вы играете в покер? И правильно. Говорил я «Двадцатому веку Фокс»: карты и девочки доведут до цугундера!

Вот этот фильм первым завоевал «оскаровский покер». Так говорят, когда кино забирает все пять главных наград: как лучший фильм года, а также за режиссуру, сценарий и главные роли — мужскую и женскую. За всю историю кинопремии таких шедевров было всего три (еще «Пролетая над гнездом кукушки» и «Молчание ягнят» — кстати, они тоже в нашем рейтинге).

Сюжет вкратце: невеста сбегает из-под венца — не хочет идти за богатого, но нелюбимого. Представляете, в начале XX века еще встречались такие девушки! Едет девица на автобусе куда глаза глядят, вдруг видит: о, Кларк Гейбл. Единственный мужчина в мире, которого не портят эти дурацкие усики. А в газетах уже объявление: за информацию о беглянке предлагают 10 тысяч долларов (по тем временам — мама не горюй!). И как вы думаете, что выберет Гейбл: деньги или любовь?

Главная цитата: «Не беспокойтесь, по вторникам я джентльмен»

Фильм черно-белый, но в нем много ярких сцен. Например, когда парочка остается на ночь в одном номере отеля, красавец-мужчина не набрасывается на дамочку тут же. А вешает одеяло поперек комнаты, чтобы та могла побыть одна. Да, в начале XX века еще встречались такие экземпляры!

Ну и самое смешное: на съемках одной из сцен Гейбл забыл надеть майку. И когда расстегнул рубашку, зрители увидели голое тело. А-а-а-а-а-а!!! По тем временам это вызвало шок. И еще повлияло на моду, так как в США резко упал спрос на майки-алкоголички. Все стали ходить как кинозвезда — голоторсными.

Хотите узнать, что стало модным после следующего фильма, в котором снялся Том Круз, — кликайте дальше.

«Человек дождя»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Человек дождя»

Год выпуска: 1988

4 «Оскара»

Любимый фильм принцессы Дианы — вот так неожиданно, да. А Дастин Хоффман не верил в успех картины. Не хотелось ему играть аутиста, считал время потраченным зря. Он даже сначала пришел на кинопробы в образе плохого брата — Чарли. Хотя именно за роль Раймонда актер получил половину всех своих «Оскаров» (второй ему достался за лучшую мужскую роль в «Крамер против Крамера»).

Вообще, изначально сценарий писали под братьев-актеров Денниса и Рэнди Куэйдов. Но они отказались играть в «такой ерунде». В результате прощелкали награду: ни у кого из них нет золотой статуэтки. Обидно, наверное.

Сюжет вкратце: было у отца два сына. Старший с диагнозом «нарушение развития головного мозга». Младший (его сыграл Том Круз) — плейбой и повеса, прожигающий папины денежки. Логично, что папа все свое состояние завещал «человеку дождя». Младший сначала расстроился, но когда узнал, что феноменальное умение братца поможет жульничать в казино… Кассир, два билета до Лас-Вегаса!

Главная цитата: «У него потрясающая память. Он считает зубочистки»

Режиссер Барри Левинсон (также известный по фильмам «Доброе утро, Вьетнам» и «Однажды в Голливуде») сыграл роль психиатра. Но не из-за понтов или какой-то сверхзадачи. Просто актер, приглашенный на этот эпизод, прогулял съемочный день. Пришлось выручать и делать все самому.

И напоследок опять о влиянии кино на моду: солнцезащитные очки «как у Тома Круза в том кино» стали популярны в Америке невероятно. И в первый год после премьеры их продажи выросли в два раза.

Про Тома Круза читайте еще и на следующей странице!

«Назад в будущее»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Назад в будущее»

Год выпуска: 1985

1 «Оскар»

Любимый фильм Рональда Рейгана. Во-первых, потому, что там высмеивают саму идею: как это актер (кто не знает — юный Рейган снимался в вестернах) может стать президентом США. Во-вторых, там много мудрых мыслей. Он даже процитировал фильм в обращении к нации: «Как сказано в фильме „Назад в будущее“: там, куда мы отправляемся, дороги не нужны». Отличная реклама, а че?!

Сюжет вкратце: каждый лузеряка мечтает вернуться в прошлое, переделать там все и стать суперменом. Макфлай смог. Но не у всех есть машина времени и сумасшедший ученый в друзьях. Поэтому не откладывайте на будущее, а решайте свои проблемы смолоду. Здесь и сейчас!

Режиссер фильма Роберт Земекис (снимет впоследствии «Форрест Гамп» и «Изгой») не стал строить новые декорации, взял те, что уже использовались в «Гремлинах». И на сэкономленные деньги купил три «Делориана». С запасом, на случай аварий. Он решил, что все-таки на машину зрители будут смотреть внимательнее, чем на дома и улицы.

Главная цитата: «Наверное, вы еще не готовы к такой музыке, но вашим детям она понравится»

Все думают, что Том Круз стал первой звездой-недоросликом, под которого подбирали всех остальных актеров. Ну чтоб он на их фоне повыше казался. Неа. Майкл Джей Фокс (рост 163 см) первым начал капризничать, как раз на проекте «Назад в будущее». А Том Круз сыграл первую большую роль только в 1986-м (да, это был «Топ ган»).

И еще одна деталь: когда главный герой попадает в прошлое, его называют Кэлвин Кляйн, поскольку такая надпись видна у него на трусах. Так вот, для проката во Франции сделали особый дубляж. И заменили имя модельера на Пьер Карден.

Следующий фильм лучше не смотреть детям до 16 лет. Поэтому страницу листают только совершеннолетние!

«Молчание ягнят»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Молчание ягнят»

Год выпуска: 1990

5 «Оскаров»

Никто не может понять, как красивая молодая девушка (типа Джоди Фостер) может быть агентом ФБР по особо тяжким преступлениям. Но после выхода этого фильма многие трижды подумают, прежде чем обидеть красивую молодую девушку. Мало ли как аукнется. Только ради этого стоило снимать кино.

Сюжет вкратце: волк и семеро ягнят. Только по-взрослому. Маньяк похищает девушек. Его ловят, но безуспешно. Тогда, чтобы понять повадки этого «волка», агент Кларисса Стерлинг (все та же Джоди Фостер) обращается к «крокодилу» — еще более ужасному маньяку и людоеду Ганнибалу Лектеру (его играет милейший Энтони Хопкинс). Красной ниткой из всех мест торчит вопрос: можно ли побеждать зло еще большим злом? Ягнята знают ответ. Но молчат.

Главная цитата: «Клариса, смотрите на вещи проще, и станет весело!»

Энтони Хопкинс полгода готовился к роли, изучал видеозаписи с допросами маньяков. Увидел, что они редко моргают, и старался повторить эту фишку на экране. Но в фильме его показывают только 16 минут. А он так старался.

И кстати, актриса Брук Смит (девушка-жертва) и актер Тед Левайн (злодей-похититель) в реальной жизни жили вместе. Как муж и жена, только без штампа, ага. Так что в жестоких сценах надо было ставить титры: «Милые дерутся — только тешатся!» Или: «А че борщ-то пересолила?!»

Весь фильм снимали в одном городе — Питтсбурге. Хотя по сюжету требовалось несколько разных декораций: небоскребы столицы, вычурная архитектура нью-йоркских пригородов, маленькие мазанки провинциальной глуши и даже готический собор. И вот выяснилось, что именно Питтсбург застраивался так странно, что там есть все. И можно сэкономить на переездах туда-сюда.

Любите страшненькое? Это хорошо. Потому что дальше — Хичкок и ДИНОЗАВРЫ.

«Парк Юрского периода»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Парк Юрского периода»

Год выпуска: 1993

3 «Оскара»

А вот и динозавры!

На самом деле по науке фильм должен называться «Парк мелового периода». Поскольку все зверюги относятся как раз к этому отрезку мезозоя. Но кто мы такие, чтоб занудствовать…

Сюжет вкратце: миллионер купил остров и разводит там доисторических тварей — добрых, злых и тираннозавра. И хочет построить парк развлечений: привозите детей! Все за, только доктор Грант против. Когда же динозавры вырываются из загонов и всех жрут, он не выпендривается, не становится в позу: «а я же предупреждал». Он спасает всех. Потому что молодец.

Стивен Спилберг дико любит всяких чудищ. Особенно механических. В фильме «Челюсти» снимал макет акулы. Так вот она просто шпротинка по сравнению с 12-метровым злодейским гадом из «Парка». Весил такой ти-рекс целых шесть тонн. А когда снимали страшную сцену — как вода в стаканчике дрожала, потому что где-то за кустами топает динозавр… Без всяких компьютеров. Просто привязали струну от бас-гитары к донышку стакана. И дерг-дерг-дергали.

Главная цитата: «Они травоядные, но для тебя сделают исключение!»

Вообще, на экране много жути. И когда Спилберг устроил кинопробы на юную героиню фильма, он прямо с порога показывал девочкам «Кинг-Конга» (образца 1933 года) и заставлял кричать. Ариана Ричардс орала семь минут не переставая. Режиссер был очарован.

Почти год отдел спецэффектов строил движущуюся модель трицератопса, на которой прокатились дети. Три минуты длилась эта сцена. Так ее потом еще и вырезали из окончательной версии фильма.

Что интересно, исполнители главных ролей Сэм Нил и Джефф Голдблюм в разное время озвучивали персонажей в мультсериале «Симпсоны».

Загляните на следующую страницу. Там вас ждет не менее интересный фильм.

«Ребекка»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Ребекка»

Год выпуска: 1940

2 «Оскара»

Первый фильм Альфреда Хичкока, снятый после переезда из Англии в Голливуд. И единственный, за который ему дали «Оскар». Видимо, слишком сильно напугал академиков. По тем временам кино вызывало пупырышных мурашек не меньше, чем у нашего брата Фредди Крюгер.

Сюжет вкратце: если ты красивая молодая девушка, значит, у тебя есть три мечты: поехать в Монте-Карло, встретить молодого миллионера и выйти за него замуж. Что дальше? Если бы кино снимала Даша Жукова, тут бы вам был и хеппи-энд. Но у Хичкока с этого момента начинается самое страшное.

Миллионер увозит новобрачную в британскую глушь, в готичный такой замок. Там вдруг выясняется, что первая жена богача трагически погибла. А не он ли в этом виноват? А не ждет ли вторую жену ужасная судьбинушка? Правильный ответ: у-ха-ха. И это зловещий смех, леденящий! Сумасшедшая жена мистера Рочестера нервно курит в мансарде...

Главная цитата: «У каждого из нас есть собственный дьявол-мучитель, который ездит на нас верхом и с которым в конце концов мы вынуждены сразиться»

Лоуренс Оливье (который мужа играл) был настолько заносчивым и высокомерным, что юная Джоан Фонтейн реально робела и пряталась по углам. А он, упырь, ее чуть ли не за пивом гонял. Как потом выяснилось, это Хичкок актера подговорил. Ему же скромняшка в кадре нужна была.

Кстати, начиная с «Ребекки» Альфред Иваныч снимался в каждом своем фильме в эпизодической роли (это называется камео). Зачем? Так это ж понты режиссерские. Но все ж таки не настолько понты, как в «Утомленных солнцем», правда?

Хичкок уехал из Европы в США перед войной. Но дальше в нашем рейтинге будет фильм про войну.

«Английский пациент»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Английский пациент»

Год выпуска: 1996

9 «Оскаров»

Прощай, оружие!

Здравствуй, грусть!

Примерно такое настроение накатывает на нас в начале «Английского пациента». И не отпускает до самого конца. Приготовьте ваши носовые платки: вы обязательно будете плакать.

А все благодаря ему. Рейф Файнс — кстати, настоящий британский аристократ, троюродный кузен принца Чарльза — великий и ужасный. Ужасный, потому что грим у него тут не самый приятный. Хотя не до такой степени, как в «Гарри Поттерах», конечно. Но в тенях на заднем плане можно прочитать тайные знаки: «Как увидишь Файнса — берегись его, он с Воландемортом цвета одного!» Шутки шутками, но в кино будет сплошная авада кедавра.

Главная цитата: «Бога нет. Но, надеюсь, за тобой кто-нибудь присмотрит»

Сюжет вкратце: медсестра ухаживает за обгоревшим британским летчиком, чей самолет подбили немцы в последние дни войны. По идее он должен влюбиться в нее (как не влюбиться, если это Жюльетт Бинош). А она — в него (психиатры называют это синдромом Флоренс Найтингейл). Но если бы все было так просто, фильм не попал бы в наш рейтинг. Там смешаются в кучу кони, люди, самолеты, еще одна очень красивая, но, увы, замужняя женщина… В ассортименте также вероломное предательство и пейзажи весенней Италии.

В Голливуде давно знают, что киноакадемия любит фильмы про Великую Отечественную войну. Но такие, чтоб там был акцент не на боях-сражениях, а на Человеке. С большой буквы. В диапазоне от «Жизнь прекрасна» до «Списка Шиндлера». А если еще у главных героев личная жизнь запутанна и там есть интриги, «Оскар» обеспечен… Почему же тогда «Сталинград» не взяли на конкурс?!

Давайте поделимся мнением на эту тему в комментариях. А дальше в рейтинге совершенно мирное (но не менее серьезное) кино.

«Пролетая над гнездом кукушки»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Пролетая над гнездом кукушки»

Год выпуска: 1975

5 «Оскаров»

Сюжет вкратце: главный герой не хочет в тюрьму. Оно и понятно: кому охота?! Тогда он прикидывается сумасшедшим и попадает в клинику. И вот тут понимает: а лучше бы в тюрьму. Там хотя бы макароны на ужин. А тут медсестры творят что хотят. Беспредел! И все вокруг терпят, ходят по струночке. Вот и решил главный герой взбунтоваться.

Главная цитата: «Я удивляюсь, что кому-то удается такое неслыханное дело — быть собой»

Культовый писатель Кен Кизи хотел сам написать сценарий: все-таки по его книге снимали кино. Но что-то там не срослось (скорее всего, деньги). И он настолько обиделся, что даже ни разу не посмотрел фильм. Да еще и пытался денег отсудить, мотивируя тем, гражданин судья, что я хоть и не смотрел, но скажу: плохое кино!

Еще более культовый режиссер Милош Форман («Амадей», «Народ против Ларри Флинта») взял в массовку настоящих пациентов и санитаров психбольницы. Для реализма. И если честно, даже совершенно безбашенный Джек Николсон побаивался сниматься в таких условиях. Особенно после того, как главную звезду фильма случайно ударили током во время сцены электрошокового лечения.

Русский и американский сленг очень похож в таком моменте: они называют сумасшедший дом «гнездом кукушки», мы иногда говорим про человека: он ку-ку... Хотя в эпоху толерантности ко всем надо относиться с большим уважением.

Пересмотрите кино и заодно свое отношение к людям. И листайте дальше!

«Афера»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Афера»

Год выпуска: 1973

7 «Оскаров»

Кино могло бы стать пособием для лисы Алисы и кота Базилио. Что надо, чтобы обжулить прохожих на улице? Как эффективно мухлевать при игре в карты? Кто поможет сорвать куш на скачках? Не в этом ли фильме искали себе призвание пирамидостроители лихих 90-х?!

Но у главных героев есть оправдание: весь фильм раздевают до ниточки воплощение зла (сыграл плохого дядю Роберт Шоу). Он гангстер, рэкетир, мерзота редкостная. А наши пострелы вроде как робингуды…

Главная цитата: «Обмануть мошенника – это не грех. Это искусство!»

Роберт Редфорд и Пол Ньюман — вечные соперники. Снимаясь в фильме, они постоянно спорили: кто главная звезда? Наш любимый костюмер Эдит Хэд (вспоминаем, вспоминаем — точно: «Римские каникулы») чуть с ума из-за них не сошла. Оба актера требовали голубые рубашки. Потому что под цвет глаз. Подчеркнуть, понимаете ли. Пришлось монетку бросать в начале каждой сцены — кто будет в желанном цвете, а кого наряжать в цвет сливочного мороженого.

Для того чтобы кадры за карточным столом были более достоверными, полиция провела облаву в окрестных притонах и нашла трех настоящих шулеров. Их руки, тасующие карты и достающие тузов из воздуха, зрители и видят крупным планом. Кстати, все трое просили не указывать их фамилии в титрах.

Ну и главное новаторство фильма: режиссер Джордж Рой Хилл (также создатель культового вестерна «Буч Кэссиди и Санденс Кид») впервые полностью вышел из павильонов киностудии на улицы Лос-Анджелеса и Чикаго. Да, было сложно. Перекрывали движение. Отгоняли любопытных прохожих. Делали поправку на погоду. Зато на декорациях существенно сэкономили. И новую страницу в истории кино написали.

А вы переворачивайте страницу — дальше в нашем рейтинге вообще красота!

«Вестсайдская история»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Вестсайдская история»

Год выпуска: 1961

10 «Оскаров»

Первая в истории мирового кино попытка осовременить Шекспира. Не пора ли замахнуться на Вильяма, нашего, понимаете ли! Для всех, кто в этом жанре слаще Леонардо Ди Каприо ничего не видел, — наши рекомендации.

Сюжет вкратце: «Ромео и Джульетта». Только на окраине Нью-Йорка. Тони, американец, молодой хулиган из банды «Реактивные». Мария, пуэрториканка, сестра главаря банды «Акулы». Буквально все: и миграционная политика, и вектор развития уличной преступности, и мораль тех лет — категорически против того, чтобы парочка была вместе. Но любовь нечаянно нагрянет… И как-то сразу понятно, что добром дело не кончится и в финале будет чума на обе ваши банды.

Главная цитата: «Когда любишь по-настоящему, даже смерть не страшна»

Только это мюзикл, поэтому про любовь там все поют. А про драки все танцуют. В принципе если Натали Вуд (она же Мария, она же Джульетта) одеть в сари и точечку на лбу нарисовать, получится отличное индийское кино.

Главный хит «I feel pretty» звучал потом во многих голливудских фильмах. Например, в «Управлении гневом» психиатр Джек Николсон лечит этой песней своих пациентов.

А вообще, это самый русский мюзикл в Голливуде. Композитор Леонард Бернстайн родился в семье эмигрантов из Российской империи. Бабушка часто пела колыбельные на родном языке, эти напевы повлияли на его музыку. А главную звезду фильма зовут на самом деле Наталья Николаевна Грудина (Вуд — это псевдоним). Ее родители переехали в Калифорнию из Владивостока.

Кстати, хорошо, что здесь прозвучали родные нотки. Потому что дальше в рейтинге…

«Москва слезам не верит»

1/2
Фото:
Постер к фильму «Москва слезам не верит»

Год выпуска: 1979

1 «Оскар»

Вы будете смеяться, но и здесь опять появляется (барабанная дробь) Рональд Рейган! Президент США посмотрел этот фильм восемь раз, перед тем как ехать на встречу с Михаилом Горбачевым. Настраивался на нужную волну. И то, что в результате весь мир начал ядерно разоружаться, — большая заслуга советской киноиндустрии.

Сюжет вкратце: ну вы еще про «Иронию судьбы» спросите! Эти два фильма знали наизусть все жители СССР. Только «Ирония» была 31 декабря, а «Москва» круглый год.

Режиссер Владимир Меньшов за «Оскаром» в Америку не поехал. Сложно тогда было с заграничными командировками. Он и узнал-то о награде, только когда в программе «Время» сказали. Но сообщение прозвучало 1 апреля, и Меньшов неделю никому не верил: думал, розыгрыш.

Главное, что заценили в фильме и наши зрители, и заморские киноакадемики, — там нет ни одной безнадежной сцены. Люди не отчаиваются и не опускают руки. Ведь если стакан наполовину пуст, то всегда можно долить!

Главная цитата: «В 40 лет жизнь только начинается»

А самой лучшей режиссерской находкой Владимир Меньшов считает будильник. В конце первой серии Катерина (сыграла ее Вера Алентова) ставит стрелки на шесть часов утра. Потом на половину шестого. Потом вообще на пять утра! Ложится спать. А просыпается через 15 лет. Вот этот будильник и был настоящей машиной времени!

Кстати, в сцене, где главная героиня с Гошей (Алексей Баталов) ну типа телевизор смотрят, там хотя и показывают техническую заставку, но все равно музыка идет. Так вот, это вальс из фильма «Розыгрыш», его тоже снимал Меньшов. Потом режиссер использовал это прием в фильме «Любовь и голуби», там по телевизору показывают фрагмент из «Москва слезам не верит».

Вот и весь рейтинг. Если вы не нашли в нем любимого фильма, пишите его название в комментариях. Узнаем, какие картины достойными топ-20 по вашему мнению.