Новая реальность: что такое NFT-искусство и почему о нем все говорят

«NFT» — это невзаимозаменяемые токены, которые позволяют создавать цифровые версии коллекционных вещей. Особенное распространение явление получило в сфере искусства. Современные скульпторы и художники не боятся трансформировать свое творчество в условиях новой реальности и внедряют в работу инновационные технологии, что делает их арт только более интересным, насыщенным и выразительным.

Однако не все относятся к этому явлению позитивно. Так, бывший муж Ким Кардашьян заявил, что создает вещи только для реального мира и не собирается «делать этот дурацкий NFT». Но, кажется, Канье слегка поторопился с выводами.

PR-специалист и основательница московского коммуникационного агентства LUMO Сима Мусатова подготовила для нас подборку самых ярких произведений крипто-арта, которые поражают воображение и по-настоящему раздвигают границы действительности.

«Любовь»

Александр Милов

Знаменитая скульптура «Любовь» Александра Милова представляет собой объемное изображение пары взрослых людей из металлического каркаса, внутри которого белоснежные фигуры детей стараются дотянуться ладошками друг до друга. Это тот случай, когда с помощью минималистических средств достигнута настолько серьезная степень выразительности. Произведение символизирует чистоту души, искренность и любовь, которые часто прячутся за внешним безразличием, страхом и болью.

Впервые скульптура была представлена на ежегодном арт-фестивале ​​Burning Man-2015 в пустыне Блэк-Рок (США, штат Невада). В этом году Александр Милов решил трансформировать ее и создать некое продолжение этой истории, интегрировав в работу цифровые технологии и дополненную реальность. Премьера крипто-произведения состоялась во время «Экспо» в Дубае.

Eroding and Reforming Bust of Rome

Daniel Arsham

Художник Daniel Arsham из Нью-Йорка славится своим умением стирать границы между скульптурой, архитектурой и перформансом. Он экспериментирует с пространством и окружающими нас предметами, вдыхая в них новую жизнь и подвергая сомнению обыденные представления о мире.

Вдохновленный шедеврами Лувра, архитектор создал NFT-произведение Eroding and Reforming Bust of Rome, в котором сосуществуют прошлое, настоящее и будущее. Скульптура непрерывно меняется, распадаясь и восстанавливаясь вновь и вновь. Внутренний двор в это время переживает смену времен года — от весны с щебетанием птиц и цветущими деревьями до зимы, когда снег покрывает все вокруг. При взгляде на работу зритель по-другому ощущает время, цикличность и течение жизни. Создается впечатление, что комната — это реальное место, и здесь совсем недавно был человек.

«Тишина»

Аполлинария Евдокименко, Лоуренс Фуллер, Дэниел Петерсон и Woodju

Физическая версия произведения была создана русским скульптором Аполлинарией Евдокименко в рамках серии Divine States. Это пять персонажей, которые олицетворяют собой важнейшие состояния человека: внутреннюю тишину, творческий поток, правду, силу и чувственную эмпатию. Каждая скульптура также связана с какой-то первозданной стихией: водой, воздухом, огнем, землей или любовью. Проект был придуман и реализован на острове Бали, поэтому впитал в себя его атмосферу и энергетику — глядя на произведения, зритель может ощутить, как меняется его восприятие себя, реальности и мира вокруг.

В 2021 году скульптор приняла решение расширить границы своего творчества и сделала фотограмметрию и 3D-мэппинг на скульптуру. Так «Тишина» стала частью digital-пространства. Коллекционеры и ценители NFT-искусства получили возможность приобрести цифровое произведение и его материальную уменьшенную копию.

К созданию проекта Аполлинария Евдокименко привлекла американского куратора Дэниела Петерсона, британского актера и сценариста Лоуренса Фуллера и музыкального исполнителя Woodju.

Human One

Beeple, Christie’s

Под именем Beeple работает американский художник Майк Винкельманн, известный тем, что создает разнообразное цифровое искусство — от коротких фильмов и роликов до произведений в дополненной реальности.

В прошлом году в аукционном доме Christie’s была выставлена его кинетическая видео-скульптура Human One («Человек-одиночка»). Ее можно назвать гибридом digital и материального творчества — проект включает в себя множество одноминутных видеоклипов, запрограммированных на постоянное обновление в соответствии с вводными, получаемыми от художника.

Светодиодная скульптура по форме похожа на прозрачную клетку фокусника, а ее грани соединены между собой видеоэкранами. Главным героем сюжета является человек, напоминающий космонавта, который ритмично движется вперед на фоне сменяющих друг друга антиутопических пейзажей.

Replicator

Mad Dog Jones, Phillips